Vagues et Floraisons

La collection d'œuvres d'art numérique "Vagues et Floraisons" explore plus en profondeur le concept symbolique de la féminité en établissant des parallèles entre les qualités féminines et la matriarchie (du latin "mater, matris", signifiant "la mère"). Les œuvres d'art ont été présentées dans le cadre de l'exposition "Anthesis", définie comme "la période de floraison où une fleur est complètement ouverte et fonctionnelle", en tant que métaphore de la condition féminine, et pour mettre en lumière le pouvoir de guérison des éléments organiques.

Chaque œuvre de la collection a été soigneusement conçue pour évoquer une qualité féminine spécifique, souvent accompagnée d'un petit poème ou d'un symbole qui renforçait davantage la réponse émotionnelle recherchée. J'ai utilisé une disposition dynamique de supports traditionnels tels que le dessin, la sculpture et la photographie, aux côtés de supports modernes tels que la projection, la programmation, l'animation 3D et la conception sonore interactive pour créer une expérience immersive et interactive pour le spectateur.

Les représentations numériques de la matière organique utilisées dans la collection ont été conçues pour imiter le comportement des plantes dans la vie réelle en utilisant des capteurs photosensibles. Cela a ajouté un élément interactif à l'installation, les spectateurs étant invités à interagir avec les œuvres grâce à un système activé par des capteurs de lumière et de mouvement. L'installation visait à créer un lien émotionnel avec le public et à inspirer une compréhension plus profonde de la représentation de la féminité à travers des structures organiques.

Waves & blooms

The Waves and Blooms digital artwork collection delved deeper into the symbolic concept of femininity, by drawing parallels between feminine qualities and matriarchy (from Latin mater, matris "the mother"). The artwork was presented as a part of the exhibit Anthesis, defined as "the period of flowering when a flower is completely open and functional” as a metaphor for the female condition, and to highlight the healing power of organic elements.

Each artwork in the collection was carefully crafted to evoke a specific feminine quality, often accompanied by a small poem or symbol that further emphasized the intended emotional response. I used a dynamic arrangement of traditional media such as drawing, sculptures and photography, alongside modern media such as projections, programming, 3D animation, and interactive sound design to create an immersive and interactive experience for the viewer.

The digital representations of organic matter used in the collection were designed to mimic the behavior of real-life plants by using photosensitive sensors. This added an interactive element to the installation, as spectators were invited to engage with the artworks through a system activated by light and movement sensors. The installation aimed to create an emotional connection with the audience, and to inspire a deeper understanding of the representation of femininity through organic structures.

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