Materia

BODY AND MIND IN THE DIGITAL AGE

ELEKTRA, en collaboration avec Hexagram, présente MATERIA : Laboratoire public de création de savoirs numériques.

Cet événement a rassemblé, sur trois jours consécutifs, des artistes locaux et internationaux, des créateurs, des scientifiques, des chercheurs et des professionnels des secteurs artistiques et culturels. Des invités et des visiteurs, accompagnés d'une équipe de médiateurs, ont également participé à cette arène de création et de partage des connaissances, aux intersections de l'art, du design, de la science et de multiples formes de savoir et de modes de connaissance.

Les échanges basés sur la pratique et liés aux conditions technologiques et matérielles sont au cœur du Labo Public. Divisé en 10 clusters thématiques, les explorations collaboratives et radicalement multidisciplinaires de chaque cluster se dérouleront autour d'un thème central : MATERIA, qui interroge le retour à la matérialité, le travail avec la matière et les médias tangibles en réponse au développement effréné du domaine virtuel.

CLUSTER 10

Ce cluster a été initié par Nora Gibson, étudiante-chercheuse à l'Université Concordia [CA-QC] (initiatrice du module)

• Gabrielle Couillard, étudiante-chercheuse à l'UQAM [CA-QC] (initiatrice du module)

• (ULO) Iris Godbout, artiste multidisciplinaire, Université Concordia & McGill

• Naila Kuhlmann, étudiante-chercheuse en neuropsychologie, Université McGill

L’événement :

Nous avons créé le prototype d'une installation sonore et interactive, qui constitue un premier jet pour mélanger le travail sonore spatial avec le corps, avec le mouvement ; Brainstorming initial : que signifie l'empathie et comment l'explorons-nous ?

La connexion à travers l'expérience physique et sensorielle ; mouvement miroir + synchronie Combinaison du contexte/cadre (histoire de la personne, expérience poétique) + incarnation (expérience sensorielle/ressentie) Observation des détails subtils/informations sensorielles sur quelqu'un alors qu'il pense à quelque chose (par exemple, les expressions faciales lorsqu'il réfléchit à l'empathie). Observer quelqu'un construire une idée / comment il pense et perçoit. Plus nous prêtons attention aux informations sensorielles, mieux c'est ?

Nous avons créé cette installation autour de nos réflexions sur la perception de l'autre, y compris la psychologie, la physiologie et le contexte historique (comment quelqu'un en est venu à percevoir de cette manière).

Résultant :

Ce module de travail a développé un prototype d'installation interactive qui permet aux participants d'explorer différents états sensoriels, émotionnels et psychologiques, en mettant particulièrement l'accent sur l'empathie. Le prototype résultant est une installation sonore et interactive qui mélange le travail sonore spatial collectif avec le corps et le mouvement.

L'objectif était de connecter les gens à travers l'expérience physique et le mouvement, le mouvement miroir et la synchronie.

Le prototype vise à combiner le contexte et le cadrage (comme l'histoire d'une personne ou une expérience poétique) avec l'incarnation (expérience sensorielle et ressentie) pour explorer l'empathie. Il cherche à observer les détails subtils et les informations sensorielles sur quelqu'un alors qu'il pense à quelque chose, par exemple les expressions faciales lorsqu'il réfléchit à l'empathie. Le prototype utilise un capteur Kinect pour deux corps distincts et TouchDesigner pour contrôler la sortie visuelle, liée aux coordonnées XYZ de chaque corps dans l'espace. De plus, il comporte trois sons différents par personne, créés à partir de textures sonores douces mais très différentes à l'aide d'un processus de granulation sonore.

Le prototype utilise également la spatialisation sonore, où la conception sonore change en fonction du mouvement en proximité, en hauteur et des axes des utilisateurs. Avec deux participants, il crée un paysage sonore et visuel en se déplaçant ensemble, ainsi que leur relation dans l'espace. L'externalisation du mouvement est utilisée pour détourner l'attention de soi pour se concentrer sur les autres, et l'abstraction est utilisée pour retirer le corps de l'image et inviter à un nouveau mode de mouvement. Le projet est initié par Nora Gibson et Gabrielle


ELEKTRA, in collaboration with Hexagram present MATERIA : Laboratoire public de création de savoirs numériques. 

This event brought together, over three consecutive days, local and international artists, creators, scientists, researchers and professionals from the artistic and cultural sectors. Invited guests and visitors, along with a team of mediators, will also participate in this arena of creation and knowledge sharing, at the intersections of art, design, science, and multiple forms of knowledge and forms of knowing. 

Practice-based exchanges around technological and material conditions are the central premises of the Labo Public. Divided into 10 thematic clusters, the collaborative and radically multidisciplinary explorations at each cluster will unfold along a central theme: MATERIA, which questions the return to materiality, working with matter and tangible media in response to the frantic development of the virtual realm.

CLUSTER 10

This cluster was initiated by Nora Gibson, Student-researcher, Concordia University [CA-QC] (initiator of the module)

• Gabrielle Couillard, Student-researcher, UQAM [CA-QC] (initiator of the module)

• (ULO) Iris Godbout, Multidisciplinary Artist, Concordia University & McGill

• Naila Kuhlmann, Neuropsychology student-researcher, McGill University

During event:

We created the prototype of a sound and interactive installation is a first draft to mix spatial sound work with the body, with movement; Initial brainstorm: what does empathy mean and how do we explore it?

Connecting through felt/physical experience; mirror movement + synchrony Combination of context/framing (person's story, poetic experience) + embodiment (sensory/felt experience) Picking up subtle details/sensory information about another while they are thinking about something (e.g. facial expressions while thinking about empathy). Watching someone construct an idea / how they think and perceive. The more we pay attention to sensory information, the better?

we created this installation around our thoughts on the perception of the other, including psychological, physiological and historical/context (how someone came to perceive this way)

Result:

This work module develops an interactive installation prototype that allows participants to explore different sensory, emotional, and psychological states, with a particular emphasis on empathy. The resulting prototype is a sound and interactive installation that blends collective spatial sound work with the body and movement.

The goal was to connect people through experienced and physical movement and mirror movement and synchrony.

The prototype aims to combine context and framing (such as a person's story or a poetic experience) with embodiment (sensory and felt experience) to explore empathy. It seeks to observe subtle details and sensory information about someone while they are thinking about something, for example, facial expressions while thinking about empathy. The prototype uses one Kinect sensor for two discrete bodies, and TouchDesigner to control the visual output, which is linked to the XYZ of each body in space. Additionally, it has three different sounds per person, made from soft but very different sound textures using a granulation sound process.

The prototype also uses sound spatialization, where the sound design changes according to the movement in proximity, height, and users' axes. Having two participants creates a sound and visual landscape by moving together, and their relationship in space. Externalization of movement is used to move attention from oneself to others, and abstraction is used to remove the body from the image and invite movement in a new way. The project is initiated by Nora Gibson and Gabrielle Couillard, researchers from Concordia and UQAM Universities respectively, and it features the participation of Iris Godbout, a multidisciplinary artist from Concordia and McGill Universities, and Naila Kuhlmann, a neuropsychology researcher from McGill University.

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